當愛來的時候---在成長的淬鍊裡領略愛的真諦

很久沒有看導演張作驥的電影，上禮拜看了他的新作“當愛來的時候”，覺得這還是一部令人感動的佳片，真摯懇切，令人回味無窮，是有著他一貫的風格。記得第一次看到張作驥導演的電影，是在有線電視的電影台裡看到他執導的黑暗之光，當時只知道這是一部得獎的影片，這部電影裡的人是社會中較容易被忽略的一群人，有殘疾的盲人，有混跡黑道的青年，還有一個愛作夢的少女，當時覺得導演對社會有敏銳的觀察力，雖然這樣的主題在商業電影的市場裡並不討好，不過片中人文關懷的精神不減，且整部影片樸實不矯作反而令人動容。

過了好幾年之後，才等到張導的美麗時光上映，並沒有來得及到戲院去看，印象中是租DVD回家看的，當時片中的主角范植偉已小有名氣，並得到法國南特影展的影帝，想必演技應是非常傑出，更覺得這部片非看不可。我對美麗時光的印象，是整片瀰漫著一股陽剛的氣息，有一些劇情橋段還有一點血腥暴力，在主題上除了歌頌男性情誼之外，對年輕人在面對現實世界所產生的茫然無助，最後誤入黑道歧途，也有著深刻描寫。

這一兩年感覺張作驥導演好像有一點沉潛下來，兩部作品蝴蝶和爸，你好嗎，雖然有一定的口碑，但票房似乎就沒那麼好，有一點叫好不叫座。前一陣子在電視新聞看到今年金馬獎入圍名單公佈，新作"當愛來的時候"獲得14項提名，這是破了金馬獎的歷史記錄，看來張導演蓄積已久的能量又再度爆發，並獲得不錯的迴響。

來春(李亦捷 飾)是一個荳蔻年華的少女，成長在一個家中開海產快炒店的大家庭，自己的親生母親是父親的二房，她一直覺得母親在家中沒有地位，自己也一直得不到家人的關愛，直到母親肚子裡懷著一個男孩，家裡多了一個來自家鄉金門而有自閉症的叔叔(高盟傑 飾)，而自己渴望被愛卻一直得不到愛的內心世界，只好如飛蛾撲火般的衝向愛情，無意間的懷孕，男友的背叛，整個家人之間的關係在此時似乎出現了變化。來春從剛開始的驕縱，忿怒，失望，到之後的面對這一切，感恩，珍惜，也理解了家人對她的愛，勇敢的生下小孩，這一切的過程就是對真愛的領悟，也是這部電影"當愛來的時候"要傳達的意旨。

這部電影有幾場戲是我很喜歡的(純粹個人偏好)，范植偉在片中應該算是客串性質，他在影片開始大概兩分鐘左右出場，走進快炒店用餐，坐上了一張靠走道的圓形餐桌，這個大家庭的阿公告誡他不要坐那裡，根據過往經驗，坐在那裡用餐的人，之後都容易出意外，這時來春也靠近過來跟他攀談閒聊，也同時告知他這個訊息，不過他並不信邪的繼續用餐，用完餐後走出餐廳果然被一輛急駛的轎車撞倒在路中央。到了影片結尾的時候，快炒店依舊忙碌著，人聲鼎沸，來春挺著即將臨盆的大肚子來到店裡幫忙，看到范植偉飾演的這個角色又坐在同樣的位置用餐，但身旁卻多了一位女性，他態度輕鬆的跟來春說，這位女性就是當天開車撞到我的人，現在是我太太，我出了一場車禍，卻娶到一個老婆，她跟妳一樣，也是懷著身孕。看到這裡，我不禁莞爾，回想張作驥的舊作，他就像一個憤世忌俗的年輕人，透過劇中生活在社會底層的主角，極度血腥暴力的影像結構，來控訴人在整個社會階層分明的現實下，所產生的無力感。但在新作裡張作驥彷彿跳脫到更高的層次，宛如一位歷經滄桑的老者，笑看人生的無常，用更寬闊的胸襟來接受與包容既成的現狀。

另外一場戲是大家庭中的父親(黑面 飾)，因為飲酒過度而昏迷，住進了醫院，經醫生宣判已經是肝癌末期，家中的大媽(呂雪鳳 飾)，個性強勢，主導著家中的大小事，聽到此一惡耗，卻徹底的崩潰。二媽(何子華 飾)為丈夫的二房，在家中的地位本就較為卑微，但在此關鍵時刻，不得不撐起讓整個家庭繼續往前走的重任。之後的一場戲，是二媽在幫大媽洗澡擦背的戲，二媽對著因為無法接受家庭的劇變而精神有點失常的大媽，語調徐緩的透露出對大媽的感激之情，當年自己生活的荒唐，在肚子裡懷有來春，但男友卻不知去向，走投無路之下，投靠自己的初戀情人---黑面飾演的角色，雖然他已結婚，但在妻子無法生育情況下，為了後嗣的問題，就接納她為二房，大房對她雖是有些妒忌但在生活各方面，對她還有她的小孩卻仍是非常關心與照顧。這場戲大媽，二媽皆是背部全裸，坦誠相見之下演訴說情感的戲，更具有說服力，另外這場戲也跟觀眾交代了幾件事，第一 : 在鏡頭慢慢帶到二媽背後的刺青，也對照了二媽說自己年輕時是如何荒唐這件事，第二 :來春不是黑面飾演的父親的親生女兒，在這裡做了交代，也突顯出當年大媽願意接受他們，所展現的雍容氣度。

這部片中高盟傑演一個自閉症者，有許多研究這方面病症的專家，且不知道他是個演員的人，以為他真的是一個自閉症患者，可見高盟傑在這個角色上真的下了一番苦功，也讓大家看到有別與以往老是演小混混的高盟傑。另外新人李亦捷是第一次演電影，不過挑戰來春這個角色卻另人括目相看，從頭到尾，整個角色情緒的轉折極大，雖然仍看出有點生澀，不過以新人來說，算是水準之上了。演大媽，二媽的呂雪鳳，何子華都是歌仔戲演員出生，深厚的表演功力，從一出場就展現出來。


這是電影的預告片


這是李亦捷唱的電影主題曲---彼岸

影片資料

影片年份：2010

出品國：Taiwan

出品：張作驥電影工作室

導演：  張作驥

演員：  李亦捷
            高盟傑
            黑   面
            呂雪鳳
            何子華

圖片來源：開眼電影網

唐山大地震---23秒的震撼，32年的痛苦煎熬

今年中國大陸的華誼兄弟傳媒公司的年度大片---唐山大地震，在七月份的暑假期間在全中國上映，一直到8月底截止，該片在內地地區上映41天，據初步估計，票房已達6.5億元人民幣，而該片也在8月份在台灣上映，不論票房、影評都獲得熱列的迴響，一直到今天第47屆金馬獎入圍名單揭曉，唐山大地震獲得三項提名，這部電影可說是今年最火紅的華語電影之一。

這樣熱門的電影如果不看的話，還真不夠格做為一個專業的影迷，雖然從過去以來，我對此類華語商業劇情片，一向是興趣缺缺。針對傳統的商業電影，我還是比較偏好好萊塢出品的影片，因為其不論在卡司、效果、劇情的張力各方面，絕對能夠給感官帶來最大的享受。

這部電影改編自加拿大的華裔作家張翎的小說《餘震》，不過導演馮小剛有稍為加以改編，比起原著，電影的版本較為溫情，女主角的養父母對其無私的愛，在電影裡隱約可以看出是導演設計的伏線，拿來與女主角在地震中遭到母親拋棄的遭遇做一個對比，更動小說裡女主角在地震後面臨更為坎苛不堪的人生際遇，但小說的情節與這本書的書名《餘震》較有相互呼應的效果，而女主角的養父母的職業也由書中的會計專家改為電影中的解放軍，我看過馮小剛之前的作品《集結號》，感覺解放軍在其電影裡的形象都是極為正面，不知道他是否有這樣的偏好。

電影的時代與地點的背景是以1976年發生在中國大陸河北省唐山市的大地震為藍本。這起規模達芮氏7.8級的地震，造成當時唐山市嚴重的居民傷亡，在事件三年後中國官方所發佈的調查報告，揭露當時死亡的人數達24萬人，重傷人數達16萬人，此為20世紀世界地震史死亡人數第一的大地震。故事主線以一對方姓夫妻家庭為本，其有一對龍鳳胎，而以母親李元妮(徐帆 飾)，及女兒方登(張靜初 飾)兩個角色長達32年的情感煎熬貫穿整部影片，為其主要基調。當大地震來臨時，父親為救困在屋內的一對兒女，被壓倒在倒塌的樑柱下而亡，當地震稍歇，母親發覺其子女共同被壓在同一塊石板下，救難人員及時趕到展開營救，但發覺救援行動難度頗高，因為若敲擊石板之一側，另一側則會崩落，在其下的子女即性命不保，也就是說母親必須兩者選其一，看是要救姐姐還是救弟弟，母親陷入天人交戰的境地，對著救難人員哭喊"兩個都救!"，隨著時間一分一秒過去，救難人員要母親盡快做決定，否則不論姐姐或弟弟都將淪為這場災難的冤魂，母親做了痛苦的決定，對著救難人員說"救弟弟"，姐姐在瓦礫石板堆下隱約聽到母親最後的選擇，眼淚止不住的從臉頰滑落，這樣的決定也造成母女此後長達32年用堆積在自己心裡一份難解的煎熬，困著自己，也困著對方。劇情發展到這裡，導演將整個悲傷的情緒累積到最高點，一股腦的釋放出來，相信觀影的人已經熱淚盈眶，包括我也不例外，如果以為只到此為止，那就太小看馮小剛的功力了，這只是小菜而已，真正主菜上場時，才真的讓你懂得什麼叫痛哭流涕。

幸運的是，姐姐方登最後並沒有喪生，當她在父親的屍體旁醒過來，被前來救援的解放軍發現，而將其安置在部隊中的災難孤兒園裡，後因解放軍中的一對夫妻長期沒有子嗣，在同袍的介紹下，前來孤兒園中尋找適合領養的人選，當他們看到長得眉清目秀的方登，就決定領養她，把她當成自己的女兒。方登的養父(陳道明 飾)對她極為疼愛，但某些對女兒疼愛的舉動，卻讓養母(陳瑾 飾)有些吃味，數次告誡其夫應緊守分寸，而其夫認為這僅是出自於對女兒的疼愛，行為並無不妥，他太太是多慮了，日漸長大的方登(張靜初 飾)漸了解若其繼續呆在家中，將對這個家庭帶來困擾，於是考大學時選擇離家較遠的醫學院，希望這樣能夠讓父母的感情重修舊好.....................

馮小剛高明的地方在於他讓觀影者悲傷情緒慢慢的累積堆疊，隨著劇情的發展蓄積能量，等到適當的時刻才讓你哭到一發不可收拾的地步。劇中有一些情節橋段，像是方登的弟弟方達沒有跟著奶奶回濟南，方登因為懷孕被男友拋棄，卻仍執意生下小孩，李元妮在兒子方達離家到外地工作，長期自己一人獨守老家，鄰居從事電器維修工作的男子對她頗為照顧，甚至表達願意與她結婚，共度餘生，但李元妮表現出對自己丈夫愛情的忠貞，憤而拒絕，方登與方達因參與汶川地震的救難隊，當方登聽見方達跟隊友訴說當年唐山地震時，母親所面臨的兩難抉擇，這些情節若是一般八點檔連續劇的拍法，絕對是灑狗血的方式，大書特書一番，不一連拍個幾集，絕不罷休，但馮小剛都選擇輕輕帶過，為之後的大高潮預留伏筆。

當32年後方登與母親李元妮重逢，32年沒見，女兒已經步入家門口，母親理應趨前迎接，哭訴當年的決定，造成這些年來心中揮之不去的悔恨，盼求女兒原諒，女兒在親情的感動下，來個大合解，兩人哭成一團，這是一般的拍法，但馮小剛採用讓母親冷靜面對32年未見的女兒，請她先進屋去，當女兒看到牆上那幅她童年時的照片，桌上擺著在地震當晚母親答應隔天買給她吃的西紅柿，母親對著女兒說"媽,沒騙妳"，接著女兒一個轉身，母親一股腦的跟她跪下，大聲呼喊著"媽,對不起妳!"，整個已經凝聚到頂點的情緒，瞬間崩潰爆發，相信看到這裡的觀眾，沒有人不是淚流滿面的吧。

 

影片的尾聲，方登的墳墓裡放著來不及背的書包，及一本本的課本，原來是多年來若是弟弟有買課本，母親即會多買一套留給方登，放在她的墳墓裡，女兒這時才了解母親這些年來是如何帶著愧疚與悔意活下去，抱著母親痛哭，口中喊著一聲聲的"對不起"，同時也完成了自己的心靈救贖，解脫了自己，也解脫了母親。

印象中我大概看過4部馮小剛的作品，從幾年前的天下無賊，到較為近期的集結號，非誠勿擾，唐山大地震，我不得不推崇他，馮小剛的確是一位拍攝商業劇情片的高手，不論在影片節奏的掌控，說故事的方式，大場面的調度，比起好萊塢主流的商業電影導演，他可說是毫不遜色，像這樣大成本，大製作的電影，有些導演縱然資金，卡司到位，拍出來的東西也不見得言之有物，而馮小剛卻沒有這樣的問題，他最近幾年所拍的電影，可說一部比一部賣座。

飾演成年方登的張靜初是這幾年華人電影圈掘起的新秀，外型姣好，演技不凡，記得幾年前我在爾冬陞的電影門徒裡，看到她演一個吸毒的女子，她把這樣一個邊緣性格的人物，詮釋的入木三分，就直覺她是會演戲的，假以時日，必有成就可期。而演李元妮的徐帆，戲外就是馮小剛的太太，演技爐火純青，戲裡從年輕演到老婦，是整部戲的靈魂，若少了她，整部電影必大為失色。


這是電影的預告片

影片資料

影片年份：2010

出 品 國：China

發 行 商：博偉電影／華誼兄弟

導演： 馮小剛

演員： 徐帆 張靜初 陳道明 李晨 陸毅

圖片來源 : 開眼電影網

陽陽---青春的背叛與重生

從去年以來常常會在假日到桃園市的藝文中心去看電影 ， 一方面是免費，另一方面是因為我發覺它常常會放一些不錯的電影，有些是比較冷門，在院線上映時可能比較不受青睞，藝術氣息比較重的電影，但這也符合我喜歡看一些能讓自己思考的電影，不會覺得在電影院裡呆了兩個鐘頭，離場走出來時有浪費時間的感覺。

最近這幾年國片的製作水準有逐漸的提昇，不論在編、導、演方面，都有長足的進步，雖然在資金方面仍然是一大問題，不過在很多新生代的電影從業人員的努力下，都能在惡劣的環境中，克服萬難，而繳出漂亮的成績單。自從海角七號在票房方面獲得了亮麗的成績後，也漸漸吸引了觀眾走進戲院看國片，去年(2009年)，除了戴立忍的不能沒有你之外，另一部受大家矚目的國片就是鄭有傑的陽陽。

陽陽這個片名，乍看之下像是一個人名，的確這個片名就是片中主角的名字，電影一開場，陽陽(張榕容 飾)對著鏡子化妝，鏡頭從鏡中的陽陽轉移到陽陽自身，這種雙重的喻意，從片名到片中主角的名字，片中主角的性格，到片中所有人物之間的關係，時時都存在著。陽陽是一個中法的混血兒，母親改嫁給學校中田徑隊的教練，原本是自己教練的身分變成是自己的父親，原本是自己的同學兼田徑隊的隊友小如(何思慧 飾)變成是自己的妹妹，而小如的男友紹恩(張睿家 飾)，後來也在陽陽和小如之間產生了一段三角戀情。陽陽離家之後，踏入演藝圈，原本是自己的學長鳴人(黃健瑋 飾)成為自己的經紀人。角色之間關係的轉變，或說是從單重的關係演變成雙重甚至多重的關係，是導演鄭有傑很喜歡運用的手法。

         

身份的轉變有時也意味著一種情感的轉變，陽陽與小如之間原本是感情很好的同學，之後變成感情很好的姐妹，後來因為紹恩的介入，他們的感情產生變化，從運動場上的競爭演變成情場上的競爭。鳴人一開始在田徑場中出現，是已經畢業的學長在社會上從事演藝經紀的工作，回學校來物色適當的人選，為其經紀演藝工作，當他看到陽陽的表情時，給人一種浮誇好色的個性，沒想到他真正成為陽陽的經紀人時，確謹守工作份際，公事上為陽陽四處奔波，私底下卻默默的關心及照顧陽陽，當陽陽想擺脫與小如及紹恩間的情感糾葛，轉投入鳴人的懷抱時，鳴人適度的表態給了最好的答案。片中一場兩人共舞的戲，我覺得張榕容及黃健瑋都演得很棒，女方極力在舞蹈中傳達對男方的好感及愛意，男方欲拒還迎，兩人之間，進與退，攻與守，表演的恰到好處，不慍不火。

      

             

紹恩明瞭其實自己喜歡的是陽陽，一場在酒吧裡的戲，紹恩對著鳴人追問著陽陽的下落，兩人一言不合，扭打了起來。鳴人回答紹恩的話語中是否透露出對紹恩的愛慕，這是否是他拒絕陽陽的理由，他是否有著同性戀的傾向，導演並沒有清楚交代，就留給觀眾去想像了。影片末了，陽陽在夜色下獨自的跑步，沒有剪接的一鏡到底，有著什麼樣的含意呢??是否表示不論週遭的人、事、物如何變化，陽陽最想做的還是她自己呢??也是留給觀眾去解讀了。

張榕容是台灣新生代的女演員中，相當傑出的一位，外型及演技俱佳，導演鄭有傑說這部電影是先認識張榕容這個人，再為其量身訂作，編寫劇本，所以劇中陽陽這個角色的設計是個中法混血兒，跟現實中的張榕容也是一致的，由她演來，格外具有說服力。這部電影還有一個特色是全片是用手持式攝影機拍攝，大多數場景都是一鏡到底，攝影師是一位多年來在台灣從事電影工作的美籍人士，全片搖晃的影象有寫實的效果。

這是這部電影的預告片

陽陽 電影資料
英文片名：Yang Yang

導演：鄭有傑

演員：張榕容、張睿家、黃健瑋、何思慧、朱陸豪、于台煙

發行公司：雷公電影、崗華影視

註 : 

圖片來源 : 開眼電影網

型男飛行日誌(Up in the Air)---關於人生的選擇題

究竟是單身好，還是談一段感情，找一個人結婚，共組一個家庭比較好，我想這是沒有標準答案的，每個人的價值觀不同，選擇不同，對感情的態度也不一 樣，在感情的世界裡也有不同的遭遇，這些都會影響他的選擇，不過我一直覺得不論做了什麼樣的選擇，都要對自己的選擇負責，這才是一個成年人應有的態度。

最近這幾年，隨著年紀漸長，常常有人會問我說什麼時候要結婚，我常常一笑置之，就回答說緣分還沒到吧，的確，我們中國人講緣分這種東西，是有點虛幻，不切實際，在西方人的眼光裡也許會覺得太過於宿命論吧，但這也成為我逃避婚姻的一個有力藉口。

最近看了一部電影叫"型男飛行日誌(Up in the Air)"，即是在探討這樣的問題，聽起來是一個很嚴肅的主題，我原本以為這一定是一部枯燥乏味的電影，不過看完之後，不但沒有心情沉重的感覺，反而覺得趣味盎然，一股心有戚戚焉的共鳴感油然而生。

Ryan(George Clooney 飾)是一個專門幫企業資遣員工的專家，一年到頭都在坐飛機，飛到全美國各地幫企業處理惱人的裁員工作，在面對被資遣的員工時，Ryan也順道扮演心理諮商師的角色，說著類似危機就轉機的大道理，協助他們面對被裁員的不堪，避免他們做出令人遺憾的事，Ryan也在這樣的工作裡游刃有餘。Ryan的家只是一間小套房，這對他來說也已足夠，因為他一年有超過300天都在外地，住在旅館的時間都比住在家裡的時間多，他的人生目標是累積一千萬英哩的飛行里程數，成為航空公司第七位貴賓，這可是比登上月球的人還少，他的人際關係疏離，跟家人也不熱絡，也沒有固定女友，他有他自己的一套背包理論，認為只有把背包裡的東西留的越少(指的是人與人之間的關係，人與人之間情感的牽掛)，才能越自由，越隨心所欲。

此時公司來了一位女同事 Natalie(Anna Kendrick 飾)是一個剛從大學畢業的社會新鮮人，充滿著理想與抱負，跟公司提議透過視訊科技來處理各地裁員的問題，這樣就可以節省大量的差旅費支出，可為公司節省不 少費用，Ryan對Natalie的想法嗤之以鼻，也認為她初出茅廬，不懂人情世故，遲早會嚐到苦果。老闆請Ryan先帶她走一圈，以了解原本裁員的流 程，不料在跟隨Ryan巡迴各地裁員的旅途中，當Natalie面對著即將失業員工內心痛苦的告白，再加上中途男友傳來將與她分手的訊息，雙重打擊 下，Natalie才真正了解到有些事並不是現代科技可以取代的，人生中有一些價值是亙古不變的，這也是在她出社會後所上到重要且意義深遠的一課。

Ryan多年來過著自由的單身生活，對感情一事也從不認真經營，偶然的機會下，在機場候機室結識了也是常年在外飛來飛去的業務員Alex(Vera Farmiga 飾)，在兩人幾次的一夜情後，Ryan原本以為Alex只是他旅途中的調劑品，沒想到卻對她漸漸動了真情，當他想要認真追求她時，卻發現她不但是有夫之婦，還有兩個小孩，這對Ryan來說可說是晴天霹靂，當他想要認真投入感情時，沒想到得到的結果，卻是失落與傷心。當他回到公司，老闆對他說Natalie已經離職，透過視訊系統來裁員的計劃也暫時停擺，他又得再開始當空中飛人的生活，這對他來說不知道是一個好消息還是壞消息..........................

這部電影宛如是為George Clooney所量身訂做的一般，多金，事業有成又單身的中年男子，這跟現實生活中的George Clooney是如出一轍，他也曾經兩次獲選美國時人雜誌的全球最性感男人的殊榮，George Clooney的魅力可見一般。近年來他除了當演員之外，也漸漸朝著幕後發展，在編劇，導演，製片方面都有不錯的成績。

這是這部電影的預告片

The information of this movie :

Directed by Jason Reitman

Starring       George Clooney

                   Anna Kendrick

                   Vera Farmiga                   

Distributed by Paramount Pictures

註 :

圖片來源 : 開眼電影網

東京奏鳴曲---金融風暴下的家庭輓歌

        

                  
在2008年的下半年，全球都壟罩在金融風暴的陰影下，美國的次級房貸崩解，雷曼兄弟的連動債倒閉，都使得許多人的資產一夕之間化為烏有，更有許多人因此而失業，影響所及是更多的家庭因此而失去經濟的來源，社會問題也因此產生。日本導演黑澤清在2009年推出這部電影 [東京奏鳴曲] ，在全球經濟進入一場恐慌性浩劫的此刻，相信看過的人，更容易對其產生共鳴。

黑澤清在日本是以拍恐怖片而聞名，所以這部影片雖然不是恐怖片，但自始至終都顯露了一股 "不安" 的氛圍。我對恐怖片可說是敬而遠之，不過我知道黑澤清曾經拍過一部很有名的"咒怨"，其獨特驚悚恐懼的特色，也讓其在這類型的影片裡擁有一席之地。

這部影片的故事是圍繞在一個平凡的日本家庭，一家之主龍平(香川照之 飾演)，是一個中年的上班族，工作了多年卻遭到公司裁員，面對突如其來的遭遇，龍平卻不敢坦白的跟妻子(小泉今日子 飾演)表達這件事情，只好每天西裝筆挺出門"上班"，卻是到公園排隊領免費的便當，在公園裡，龍平遇到了他的同學，他同樣的也是因為失業到公園領取免費的便當，他的同學更是將手機設定成每小時響五次，然後自言自語的對著手機講著無聲的電話，佯裝成不是失業的樣子。沒有專長的龍平到職業介紹所找工作，但因為沒有專長，面試時也常遭到雇主的冷嘲熱諷，好不容易找到一份在百貨公司清潔廁所的工作，當第一次面對骯髒污穢的馬桶，龍平駐足了好一會，但最後還是不得不去清理。

在外面不順心的龍平，回到家還必須面對兒子的挑釁，大兒子整天無所事事，某天出現就說要當美國傭兵，幫美國打中東。小兒子想學鋼琴，龍平認為沒有這個必要，父子間的衝突越益擴大。家中最沒有聲音的妻子，每天張羅著家中的大小事，煮飯，打掃，沒有任何怨言，最後在竊賊侵入家裡，她被竊賊綁架，她甚至選擇跟他一起逃亡，因為她再也受不了家中這種緊繃的氣氛，想要一走了之..................

電影到了最後，龍平，妻子，和小兒子都經歷了一夜驚魂，大家各自的回到家吃著早餐，電視也撥放著美國要把士兵送回日本的新聞，現在的這個家看起來像是經歷了重重挑戰，即將有一段新的開始，從這個角度來看，導演對日本的未來還是充滿希望的。

電影的結尾，龍平的小兒子在一場鋼琴的比賽裡彈奏著德布西的"月光曲"，精湛的琴藝吸引了現場的人紛紛靠近聆聽，談奏結束後，影片是一整段長達超過三分鐘的黑幕，最後的結尾，導演並沒有預設立場，而是留給觀眾自己去想像，平靜的結尾跟之前驚悚緊張的氣氛造成了強烈的反差，我覺得導演這樣的處理蠻好的，不會太煽情，有一種站在第三者角度觀察的客觀性，讓這部影片別具風格。

會想看這部片，還有一個主要的原因就是女主角是小泉今日子，說起小泉今日子，我想五六年級生應該都不會陌生，說她是資深偶像，一點也不為過，她在1966年2月4日出生，水瓶座，血型O型，16歲時以歌手出道，是日本知名的女演員，歌手。印象中我也看過不少她拍的連續劇。她在1995年和比自己小一歲的男演員永瀨正敏結婚，2004年離婚。

這是2009年2月18日，第82屆日本旬報頒獎典禮在東京銀座舉行，本木雅弘以 <入殮師> 獲頒影帝，小泉今日子以 <東京奏鳴曲> <咕咕貓> 獲頒影后。

                  這是小泉今日子在第82屆日本旬報頒獎典禮留影


這是這部電影的預告片

這是德布西的月光曲

東京奏鳴曲 電影資料
英文片名：Tokyo Sonata
導演：黑澤清
原著劇本 : 麥斯‧曼尼克斯（Max Mannix）
改編劇本：黑澤清、田中幸子
演員：香川照之、小泉今日子、役所廣司

送行者：禮儀師的樂章---生命中的最後一場儀式

這陣子中壢藝術館有一個獨立影展的活動， 在每星期六日都會放映一些獨立製片的電影 ，上星期六(11/21/2009)的下午， 我就去看了一部日片叫 [送行者 : 禮儀師的樂章]，果然不出我的預料， 我看得真是熱淚盈眶，感動到久久不能自己。

這部電影在今年二月的奧斯卡獎裡，就獲頒了最佳外語片的殊榮，公佈的當下，可說跌破了很多電影界人士的眼鏡，大多數人都不看好它會得獎，這是繼臥虎藏龍之後，第二部獲頒奧斯卡最佳外語片的亞洲電影。

在放映結束後，還有這部影片的台灣發行公司雷公電影的李崗導演，蒞臨座談會，他聊了許多他對目前台灣電影界的想法，還有面臨到的一些困境，例如人才資金的匱乏，好萊塢電影的強勢行銷，他談了很多，我還蠻有同感的，我也覺得我們長期都受到好萊塢電影的荼毒，選擇的空間變少了，我們的確是需要一些獨立製片的電影，來讓我們有一些不同的思考空間。

這部電影的故事大綱是說，一個原本在東京的大型樂團中擔任大提琴手的大悟 (本木雅弘飾演)，因為突如其來的樂團解散，導致他必須帶著妻子美香 (廣末涼子飾演) 回到自己的家鄉---山形縣，展開一段新的人生。在家鄉的求職過程中，無意間在報紙的分類廣告中看到 [旅途協助]的徵人廣告，他以為這大概是導遊之類的工作，於是就前往面試，面試的過程異常的順利，社長 (山崎努飾演) 毫不猶豫就任用了他，認為這是命運的安排，等到大悟看到辦公室裡陳列的棺材，他才了解到這是納棺的工作，也就是要幫過世的人清潔身體，化妝，並與家屬一同把往生者移入棺木中。

在納棺師的日常工作中，大悟從一開始看見往生者的屍體就會做嘔想吐，到後期能夠從容的幫往生者更衣，化妝，並受到往生者家屬的感激，這中間的轉折，也是這部電影最精彩的地方。大悟也曾經懷疑是否因為母親過世時，自己人在國外，沒能來得及見母親最後一面，這樣的遺憾，所衍生出命運上的捉弄，使得他必須從事這樣的工作，來為此贖罪，為此付出代價。

社長一開始帶著大悟親赴喪家處理納棺的工作，並親身執行整套納棺的流程，社長對往生者尊重且嚴謹的態度，不但感染了大悟，也感染了家屬，從家屬感激的眼光中，漸漸讓大悟發現並領會這份工作的意義與價值，並非單純如原本所想像，這也是為什麼當妻子與朋友知道他在從事這樣的工作後，紛紛反對，甚至對大悟產生鄙視的態度，大悟還能夠堅持繼續工作下去的最佳動力。

承載影片另外一個重要的主線，是大悟與父親之間的關係，大悟的父親在他小的時候，就因為外遇的因素，離開了大悟及他的母親，大悟在母親辛苦的工作下撫養長大，對父親也有深深的怨懟及憎恨，以致在影片末了得知父親客死他鄉，也不願去為父親處理後事，但最後抵不過內心的層層煎熬，仍然啟程去完成為人子女應盡的孝道。雖然大悟的父親出現的鏡頭並不多，只有在影片結尾的時候，在大悟為父親清潔面容之後，才能清楚看到他的輪廓，而大悟對父親帶給他心理上的傷害，也是透過納棺師的工作，穫得一種解脫的力量，進而原諒並理解父親當初的做法。

在影片得到奧斯卡最佳外語片的時候，導演瀧田洋二郎說，這座獎的一半應屬於男主角本木雅弘。聽說本木在十年前的時候因為參加一場喪禮，受到喪禮中的禮儀師嚴謹的態度所感動，於是就想把這樣的故事拍成電影。為了演這個角色，他也跟著正牌的禮儀師學習，果然是扮演的維妙維肖，因為故事裡也是一位大提琴家，聽說也對大提琴演奏，下了一番苦功。我印象中的本木雅弘是一位俊俏的偶像，他早年是偶像團體 (澀柿子隊) 的一員，後來轉型當演員，在戲劇界表現的不俗。

女主角廣末涼子在這部電影裡也有不錯的演出，在離婚之後再加上年齡漸增，廣末這幾年的戲劇演出，給人越發成熟內斂的感覺，擺脫過去偶像的包袱。今年以來，她演出的電影也都有不錯的票房。


這是這部電影的中文預告片


這是這部電影的主題曲AI主唱

送行者：禮儀師的樂章 電影資料
英文片名：Departures(啟程)
片長：130分鐘
電影公司：松竹
導演：瀧田洋二郎
演員：本木雅弘、廣末涼子、山崎努、余貴美子
音樂：久石讓

註 :
圖片來源 : <送行者：禮儀師的樂章>官方部落格